O tão esperado Museu de História do Cinema de LA está finalmente pronto para seu close-up

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificação: 2024-02-09 01:08

Quase dois séculos depois que o inventor francês Louis Le Prince capturou o cavalo galopante de "Roundhay Garden Scene" no que se tornaria o filme sobrevivente mais antigo, e nove anos depois da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (também conhecida como o povo do Oscar) anunciou planos para construir uma vitrine estelar para a história do showbiz, Los Angeles, a partir de 30 de setembro, finalmente tem um museu de cinema adequado.

"É importante para Los Angeles ter este museu de cinema", disse o ator Tom Hanks a repórteres em um dia de pré-estreia. Hanks, membro do conselho de administração, liderou a captação de recursos com Annette Bening e o presidente da W alt Disney Co., Bob Iger. "Todos nós sabemos que filmes são feitos em todo o mundo, e há outras cidades com museus de cinema, mas com todo o respeito em um lugar como Los Angeles, criado pela Motion Picture Academy, este museu realmente tem que ser o Parthenon desses lugares."

O Academy Museum of Motion Pictures está chegando há muito tempo. Na verdade, a busca para abrigar memorabilia e celebrar a forma de arte e aqueles que a criam sob o mesmo teto na cidade industrial mais associada a ela foi escrita no original da academia de 94 anoscarta. Mas, assim como uma produção problemática, foi atormentada por estouros de orçamento, falsas partidas, atrasos na construção, visões concorrentes, as controvérsias OscarsSoWhite e MeToo, datas de estreia perdidas e uma pandemia global.

"Esta é uma forma de arte que queremos celebrar e preservar desde o início", disse Dawn Hudson, CEO da Academia, ao USA Today. "Estamos criando um espaço no qual você está completamente imerso em filmes. Não era uma equação simples de resolver. Demorou alguns anos, mas resolvemos."

A solução acabou sendo um complexo Museum Row de US$ 484 milhões, 300.000 pés quadrados e sete andares, composto por dois edifícios: a antiga loja de departamentos May Co. - esfera de concreto e vidro de milhões de libras que abriga um teatro de 1.000 lugares e um terraço com vista para o letreiro de Hollywood projetado pelo arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker Renzo Piano, conhecido pelo Centro Pompidou de Paris, o Shard de Londres e o de Nova York Museu Whitney de Arte Americana. O ícone arquitetônico instantâneo, já apelidado de Estrela da Morte, para grande descontentamento de Piano, fica ao lado do Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) e do outro lado da Wilshire Boulevard do Petersen Automotive Museum, no bairro de Miracle Mile.

Invadindo sua extensa biblioteca, armazéns de estúdio e as unidades de armazenamento de seus membros poderosos e ricos, como o diretor Steven Spielberg, que emprestou um de seus bens mais preciosos, um trenó de Rosebud original de "Citizen Kane", a academia acumulou o que os rótulos maisextensa coleção de itens relacionados ao cinema no mundo. Possui mais de 13 milhões de fotografias, 67.000 pôsteres, 137.000 peças de arte de produção, adereços e figurinos e, claro, um corredor de autênticas estatuetas do Oscar reluzentes.

A imersiva exposição principal, Stories of Cinema, é dividida em galerias que destacam diferentes partes do processo de produção cinematográfica, incluindo roteiro, figurino e cenografia, cabelo e maquiagem, cinematografia, edição, mixagem de som, trilha e animação por meio de trechos de som dos próprios especialistas, clipes de filmes, testes de tela reais, música, arte, adereços e figurinos. Ele também tem câmaras que destacam filmes e cineastas significativos, que vão rodar. A lista de abertura abrange "Citizen Kane", o diretor de fotografia mexicano Emmanuel Lubezki, "Real Women Have Curves", Bruce Lee, a editora Thelma Schoonmaker e a lenda do cinema afro-americano Oscar Micheaux, que esteve por trás de muitos filmes de corrida controversos.

Outras galerias sob este guarda-chuva incluem uma história do Oscar, uma colaboração com um diretor (o homem das lentes de abertura é Spike Lee) e reflexões sobre como os filmes e Hollywood podem impactar a sociedade, moldar a consciência pública e ajudar a instigar mudanças. A carreira do diretor Pedro Almodóvar também é estudada em outra instalação. As ferramentas do comércio - lanternas mágicas, zootropos, projetores, etc. - são exploradas em outra seção.

Os mais famosos estão representados, com certeza, mas a academia faz um excelente trabalho ao enfatizar vozes diversas, sub-representadas e muitas vezes esquecidas e seus trabalhos. Ele também tenta transmitir sua história de verrugas e tudo. Por exemplo, a instalação de maquiagem mostra os métodos blackface e yellowface usados nas décadas de 1930 e 1940.

"Este é um lugar para aprender sobre a história do cinema", disse à CNN o diretor e presidente do museu, Bill Kramer. "Muito do nosso passado não é grande racismo, opressão e sexismo. Então, enquanto celebramos a arte e os artistas, também queremos que as pessoas encontrem um espaço seguro para ter conversas mais complicadas e criar nosso novo futuro juntos.."

Também na abertura está a primeira retrospectiva significativa e extensa da lenda da animação Hayao Miyazaki fora de seu Japão natal e exibições correspondentes de suas obras-primas. A Hurd Gallery atualmente destaca a arte dos cenários e verá a abertura de "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" em 2022.

Apimentadas por toda parte são lembranças de filmes autênticas e altamente reconhecíveis que certamente agradarão a qualquer verdadeiro amante do cinema, incluindo os chinelos de rubi de Dorothy, maquetes de "Frozen", o roteiro anotado de Gregory Peck "To Kill A Mockingbird", uma cabeça animatrônica do Exterminador, o cenário "Norte por Noroeste" do Monte Rushmore, animador da Disney FrankA mesa de desenho antiga de Thomas, C-3PO, a túnica do Cara, o traje de guerreiro de Okoye de "Pantera Negra" e um modelo em tamanho real de Tubarão, esperando acima das escadas rolantes.

"É brilhante e novo e enorme, e está repleto de cerca de 125 anos de ideias e sonhos e experiências cinematográficas que mudam a vida ", disse a atriz Anna Kendrick no evento de imprensa de abertura.

Os vários teatros do museu vão receber exibições de filmes e retrospectivas temáticas como Oscar Frights! (filmes de terror em homenagem ao Halloween em outubro), uma celebração de compositoras e os filmes do prolífico cineasta indiano Satyajit Ray, perguntas e respostas, eventos voltados para a família e programação educacional.

A simulação do Oscars Experience transporta os visitantes para a maior noite de Hollywood e permite que eles ouçam seu nome, atravessem o palco do Dolby Theatre e recebam seu prêmio. E eles vão ter um vídeo capturando a coisa toda. (Porque você realmente tem um Oscar de verdade se não postar sobre isso?) O complexo também abriga uma loja de presentes e o restaurante Fanny's.

A acessibilidade foi um fator importante na criação do museu. Algumas iniciativas incluem cadeiras de rodas manuais gratuitas, guias em braille e em letras grandes, guias de áudio gratuitos no aplicativo móvel, dispositivos de descrição de áudio, interpretação em ASL para programas e passeios (solicitar com pelo menos três semanas de antecedência). Animais de serviço com coleira são bem-vindos. Calm Mornings apresenta o museu antes do horário de funcionamento com som e iluminação moderados para preocupações de estimulação sensorial. Para obter mais informações sobre acessibilidade, confiraesta página.

Aberto 365 dias por ano, as reservas de entrada programadas devem ser feitas com antecedência online. Os ingressos custam US$ 25 para adultos, US$ 19 para idosos (mais de 62 anos) e US$ 15 para estudantes universitários. A experiência do Oscar tem um custo extra e opcional de US$ 15 por pessoa. Programas e exibições também exigem ingressos separados.

Para entrar é necessário comprovante de vacinação ou teste COVID-19 negativo feito até 72 horas antes da chegada. De acordo com a política do departamento de saúde do condado de LA, todos os visitantes com mais de dois anos devem usar máscaras dentro de casa.