Melhores museus, galerias e lojas de fotografia em Nova York

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificação: 2024-02-09 01:17

Uma das cidades mais fotografadas do mundo, a cidade de Nova York, como Tóquio, Amsterdã e Cidade do México, também é um paraíso para os fãs da fotografia de belas artes, tanto dos nomes mais amados e estabelecidos quanto dos jovens inovadores contemporâneos.

Além das obras icônicas e lendas do fotógrafo que você encontrará nas coleções do MoMA, The Whitney e The Metropolitan Museum of Art (pense em Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman e Robert Mapplethorpe), há museus, galerias e livrarias voltados para a fotografia em todos os bairros, onde talentos mais obscuros e promissores podem ser descobertos e, no caso de publicações, levados para casa!

Fotografiska New York

Inaugurado em dezembro de 2019, este museu de fotografia contemporânea de vários níveis no Flatiron District tem locais igualmente legais para irmãos mais velhos em Estocolmo, na Suécia, e Tallinn, na Estônia. Ocupando o histórico Church Missions Building do século 19 na Park Avenue South e 22nd Street, o Fotografiska hospeda um punhado de exposições individuais e coletivas em seus níveis de galeria. O rés-do-chão, por sua vez, funciona como uma fantástica e espaçosa loja de retalho com livros e mercadorias relacionadas comexposições passadas e presentes e mais algumas. Há um café que serve comida e bebidas, enquanto o restaurante Veronika, do restaurateur Stephen Starr, da Filadélfia, ocupa um nível superior e serve pratos espetaculares da França e do Leste Europeu, como borscht, tártaro de carne e goulash de vitela sob seus grandes tetos de 20 pés (nota: o café e restaurante, no entanto, estão fechados até 2020 com uma data de reabertura específica a definir).

O Centro Internacional de Fotografia

Fundada em 1974 pelo fotógrafo Cornell Capa, e transferida de Midtown Manhattan para o Lower East Side, a excelente ICP é uma bênção para visitantes e entusiastas da fotografia local. Além de sua exposição temática e específica para artistas, o ICP oferece aulas e workshops educacionais robustos, programas públicos e o Infinity Awards anual, além de uma biblioteca, loja e coleção de mais de 200.000 imagens e itens (alguns dos quais podem ser visualizados conectados). Exposições anteriores incluíram "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" e o provocador "Warriors" de James Coup, que usou tecnologia deepfake para incorporar rostos de visitantes no filme cult de 1979 sobre gangues de Nova York, "Os Guerreiros."

Galeria Danziger

Comemorando seu 30º aniversário em 2020, a galeria homônima de James Danziger foi inaugurada no Soho, mas atualmente existe no distrito de galerias e museus do Upper East Side, juntamente com The Met, Gagosian eGuggenheim. Com formação em jornalismo e edição de fotos para a Vanity Fair e o Sunday Times de Londres, respectivamente, antes de se tornar galerista e colecionador, Danziger representou grandes nomes, incluindo Annie Lebowitz e Henri Carter-Besson. As exposições variam de trabalhos inéditos de nomes como Jim Krantz, criado em Nebraska, Risaku Suzuki, de Tóquio, e Will Adler, a coleções temáticas dos ícones George Lange, Andy Warhol e Evelyn Hofer..

Dashwood Books

A apenas um lance de escadas do nível da rua no bairro NoHo de Nova York, a Dashwood Books, de 15 anos, é editora e portadora de volumes de fotografia contemporânea, incluindo tesouros incrivelmente raros e autopublicados e o melhor em novos títulos internacionais. Você provavelmente encontrará alguns fotógrafos e tipos de criativos dinâmicos também navegando e conversando com a equipe ou durante uma sessão de autógrafos. Os lançamentos recentes da Dashwood incluíram os zines fotográficos do diário de viagem de Aziz Ansari e a Preston Bus Station de Jamie Hawkesworth, e você pode facilmente passar horas aqui folheando as prateleiras.

Galeria Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, que comemora seu 30º aniversário em 2021, iniciou sua história de forma literalmente prestigiosa com uma exposição do fotógrafo alemão-americano da Vogue Horst P. Horst (que contou com Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, e Gertrude Stein entre suas centenas de pioneirosassuntos). A galeria tem destacado fotógrafas de moda como Louise Dahl-Wolfe e Stephanie Pfriender Stylander, Georgia O'Keeffe de Joel Grey e imagens de flores inspiradas em Robert Mapplethorpe, e trabalhos cinematográficos coloridos da espanhola Txema Yeste ultimamente. Situada em um edifício histórico do século 19 projetado por Thomas Stent, a galeria expandiu seu espaço de exposição em 2017. Confira no site da Staley-Wise as exposições temáticas on-line que se baseiam em sua coleção permanente.

Galeria Robert Mann

A primeira galeria centrada em fotografia a abrir no West Chelsea Art District por volta de 1999, a Robert Mann Gallery recentemente se mudou para uma cobertura no Upper East Side (fato curioso: na verdade, foi fundada neste bairro em 1985). A lista de artistas e exposições de Mann representa um equilíbrio de fotógrafos contemporâneos visionários em meio de carreira, como Mary Mattingly, Julie Blackmon (cujas imagens teatrais e impecavelmente encenadas de sua família foram exibidas na Fotografiska em 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey e Holly Andres - e grandes nomes do século 20 como a alemã Ellen Auerbach, Mike Mandel, o austríaco Artur Nikodem e a canadense que se tornou nova-iorquina Margaret Watkins, que equilibrou sua carreira artística e publicitária com naturezas-mortas e, controversamente, nus.

Yancey Richardson

Um marco no circuito de feiras de arte contemporânea (por exemplo, Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), esta galeria de propriedade feminina do West Chelsea Art Districtrepresenta uma lista diversificada e ousada de fotógrafos de todo o mundo, incluindo o sul-africano não-binário Zanele Muholi, cuja lente é voltada para moradores negros LGBTQ dos municípios do país; David Hilliard, com sede em Boston, cujas fotos em vários painéis em grande escala abordam sexualidade, espiritualidade e amadurecimento; e o falecido sino-canadense Tseng Kwong Chi, cujos autorretratos em poses rígidas, em estilo turístico, eram tingidos de sátira (ele faleceu de complicações da AIDS em 1990). Não deixe de conferir também os shows on-line de "sala de visualização" de Richardson, que atualmente incluem exposições virtuais de Muholi e outros.

Printed Matter, Inc

Abrindo seu primeiro local em 1976, este hub (e distribuidor) para livros de imprensa, zines e muito mais autopublicados e pequenos, de artistas e ativistas políticos de todas as disciplinas, agora ocupa uma loja de dois andares no West Chelsea Art District na 11th Avenue. Ostentando um quem é quem de prolíficos conselheiros de artistas/ativistas e diretores de programas ao longo dos anos (incluindo Ingrid Sischy e AA Bronson da Canada's General Idea), a Printed Matter, Inc. uma galeria, itens de arte e um espaço de trabalho no andar de cima. A Printed Matter também organiza as feiras anuais de livros de arte de NY e LA, que são pesadas em volumes e mercadorias relacionadas à fotografia. Em 2018, eles abriram um local irmão menor em Greenwich Village (enquanto estiver lá, vá para o East Village e confira o pequeno,Mast Books com curadoria intensa para raridades de livros de fotos novas e altamente desejadas).

Galeria Klompching

Localizado no agitado distrito DUMBO do Brooklyn, o Klompching de 13 anos - dos galeristas Debra Klomp Ching e Darren Ching - não apenas hospeda (e negocia) trabalhos de fotógrafos contemporâneos, mas também organiza um verão anual dinâmico e competitivo exposição, FRESH. A lista de mais de 30 artistas de Klompching inclui Jennifer B. Thoreson, cujos cenários teatrais e estilizados são ao mesmo tempo bizarros e assustadores (à la Jan Saudek da República Tcheca); Anthony Crossfield, cuja perturbadora série de corpos fundidos "Foreign Body" é como David Lynch conhece David Cronenberg; e Kimberly Witham, cujas imagens de natureza morta evocam pinturas clássicas com um toque subversivo seco.

ClampArt

O galerista Brian Clamp mudou sua aconchegante e dinâmica galeria homônima de 20 anos de West Chelsea em 2016 para um espaço maior no distrito de flores de Chelsea. Enquanto sua lista de artistas e inventário aborda muitas disciplinas, a fotografia contemporânea é o foco de Clamp, incluindo descobertas LGBTQ provocantes como Marc Yankus e Lissa Rivera do Brooklyn (que produziu exposições no Museu do Sexo de Nova York como curadora). Exposições recentes incluíram a auto-descritiva de John Arsenault “American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault”, “Yankus” “New York Unseen” (que oferece raras fotos serenas e sem pessoas de pontos de referência de Nova York) e o extremamente homoeróticoexposição coletiva “Sex Crimes”, destacando obras de arte e literatura de meados do século 20 de artistas como Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet e Mel Roberts com "conteúdo homossexual que muitas vezes foi criado em um mundo sombrio de criminalidade, recompensas do crime organizado, e sob ameaça de prisão."