Top 15 filmes ambientados em Paris: clássico & Filmes recentes

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificação: 2024-02-09 01:21

Que melhor maneira de se preparar para uma viagem à Cidade Luz do que assistir a alguns bons filmes ambientados em Paris? Se você achar esses filmes comoventes, engraçados ou inspiradores, você apreciará as diversas vistas da capital francesa vistas pelos olhos de cada diretor e pelas lentes do diretor de fotografia. Escolhemos uma seleção de filmes clássicos e mais recentes para sua diversão. E mesmo que você não possa chegar à cidade tão cedo, sentar e aproveitar alguns desses pode ser uma ótima maneira de conhecer Paris sem sair da sua sala de estar.

Um americano em Paris

De todos os filmes ambientados em Paris, este clássico musical da MGM captura melhor o romance da cidade pós-Segunda Guerra Mundial, quando os americanos eram amados por vencer a guerra e um cara podia viver a boa vida com apenas alguns centavos. O multitalentoso Gene Kelly interpreta um soldado que troca seu uniforme por uma bata de artista, pinta um sótão e se apaixona por Leslie Caron.

Veja seus cenários surrealistas e oníricos da cidade e do rio Sena, bem como a dança incrível das estrelas principais. O filme ganhou seis prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e MelhorRoteiro. A música emocionante foi composta por George Gershwin.

Antes do Pôr do Sol

No filme anterior de Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy e Ethan Hawke se encontram em um trem em Viena e se conectam instantaneamente. Eles descem na mesma estação e caminham a noite toda, discutindo amor, romance, política e suas esperanças para o futuro. Eles concordam em se encontrar novamente em Viena em seis meses, mas não cumprem a promessa.

Seus caminhos se cruzam novamente em Paris nove anos depois, em uma sessão de autógrafos em uma das livrarias de língua inglesa mais emblemáticas da cidade. Eles retomam a conversa de onde pararam, atualizando um ao outro com o que aconteceu em suas vidas desde que se conheceram. Tensas, tagarelas, provocantes, elas atravessam Paris e revivem sua antiga faísca.

O filme luxuriantemente realista leva os espectadores a uma viagem por algumas paisagens familiares parisienses, enquanto os protagonistas se sentam em um café, flutuam em um barco de cruzeiro Bateaux Mouche e passeiam por jardins e becos românticos.

F alta

Ícones descolados, Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg interpretam amantes malfadados neste filme de alcaparra que é um drama criminal e um dos filmes que iniciaram o gênero conhecido como French New Wave Cinema.

Michel roubou um carro e matou um policial, e ele pede a Patricia - uma jovem americana que estuda em Paris e vende o International Herald Tribune na Champs-Elysées - para fugir para a Itália com ele. Mas a polícia está no encalço dele.

Além do enredo, este set de filmagem de 1960estilos para tudo, desde a imagem do francês fumante sofisticado até o cabelo chique e cortado rente nas mulheres. Além de mostrar locais ao redor de Paris em preto e branco com uma trilha sonora de jazz, ele inclui uma longa cena intermediária cheia de conversas aparentemente aleatórias e bobas.

O filme é dirigido pelo inovador Jean-Luc Godard, considerado um autor com um olhar e um método distintos para misturar imagens e sons-- ocasionalmente com efeitos irritantes.

Meia-Noite em Paris

Esta comédia romântica é a carta de amor de Woody Allen para Paris, e é estrelada por Owen Wilson e Rachel McAdams como um casal de noivos visitando Paris com os pais de McAdams.

O filme se transforma em fantasia nas longas caminhadas noturnas de Wilson quando ele entra na Paris dos anos 1920 povoada por Zelda e Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein e outros luminares da época. As aventuras acontecem, e logo o personagem de Wilson tem dificuldade em acompanhar o passado, o presente e o futuro. É uma viagem no tempo que questiona a sabedoria e o valor da nostalgia de épocas passadas – e está entre os melhores filmes do período posterior de Allen. Veja-o para suas fotos noturnas um tanto idealizadas da capital, com pouca luz e contra a trilha sonora de jazz habitual de Allen.

2 Dias em Paris

Este filme de 2007 dirigido pela estrela de "Antes do Pôr do Sol" Julie Delpy é uma visão hilária do que acontece quando um membro de um casal binacional é forçado a se adaptar à cultura e à cidade natal do outro. É estrelado por Delpy como Marion, uma fotógrafa parisiense que agora vive em Nova York,e Adam Goldberg como seu namorado Jack, que está visitando a França pela primeira vez e descobre que isso lança uma luz nova e dura sobre o relacionamento.

O diálogo acelerado, os encontros divertidos entre os pais boêmios e obscenos de Jack e Marion e as inúmeras cenas da Paris contemporânea fazem o filme valer a pena assistir várias vezes. Uma cena longa e memorável mostra o casal discutindo e vagando pelas ruas lotadas ao redor do Canal St-Martin de Paris, durante o evento anual de música de verão conhecido como La Fete de la Musique.

Cléo Do 5 ao 7

Enquanto muitos críticos veem "Breathless" de Godard como a obra-prima reinante do cinema francês New Wave, este magnífico filme de Agnès Varda indiscutivelmente iniciou a tendência para diálogos lúdicos e desconexos, uso estranho de som e imagem e longas fotos da vida urbana.

Ambientada em Paris durante o início dos anos 1960, o filme segue a heroína Cléo, uma jovem aspirante a cantora, enquanto ela passa por seu dia em Paris. Ele traça apenas duas horas em sua vida, de uma chapelaria ao seu apartamento, de uma longa viagem pelas ruas da cidade, a um hospital e depois ao parque Montsouris, perto de Montparnasse. No parque, ela tem um encontro casual com um soldado que muda sua perspectiva de vida.

Esta é uma jóia que mais amantes do cinema deveriam ter tempo para assistir. E as fotos da vida parisiense dos anos 60 são simplesmente inesquecíveis.

La Cage aux Folles

Vendido em uma caixa com seu hilário remake americano The Birdcage,a versão francesa anterior conta a história de um casal do mesmo sexo masculino - um artista drag e um dono de boate - que vive na abastada cidade de Saint-Tropez, na Riviera.

O filho do dono do clube drag está prestes a ficar noivo da filha de um político ultraconservador, e pede que o casal "se passe" como heterossexual para conhecer seus sogros. Michel Serrault como Albin é estrondoso no original, e vale a pena ver os dois filmes lado a lado. Apesar de um enredo que provavelmente não funcionaria em um filme feito hoje, ambos os filmes evidenciam momentos de grande ternura e romance entre os homens.

Camille Claudel

Não era fácil ser uma artista que por acaso também era uma mulher na França da virada do século, mas a aclamada escultora Camille Claudel queimava com o desejo de criar. O grande Auguste Rodin a orientou, depois se tornou seu amante. Ela foi modelo para ele, e eles trabalharam juntos em comissões.

A tensão foi demais para ela, e ela enlouqueceu. Este não é o filme mais romântico, mas a relação tempestuosa entre os dois é fascinante. A atriz francesa Isabel Adjani, que interpretou Claudel, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz graças ao papel, e o diretor Bruno Nuytten ganhou um César francês por seu filme de estreia.

Amelie

Os críticos ficaram divididos sobre se este filme sobre um caprichoso gamine parisiense com uma imaginação hiperativa era romântico e encantador, ou simplesmente irreal e açucarado. De qualquer forma, vale a pena assistir para tirar suas próprias conclusões.

Situado principalmente nas alturas montanhosas de Montmartre,o filme semi-surrealista do diretor Jean-Pierre Jeunet segue Amélie enquanto ela tenta desvendar um mistério romântico, com a cidade trabalhando como sua estranha parceira na caçada. Uma trilha sonora cadenciada de Yann Tiersen agora é sinônimo do espírito da cidade para alguns, e pode ser divertido identificar pontos de referência de Montmartre do filme para visitar ou revisitar.

Os 400 Golpes

Esta estreia na direção de 1959 do célebre cineasta francês François Truffaut é considerada uma obra-prima por seu retrato de uma criança parisiense jovem e problemática da classe trabalhadora que se mete em todos os tipos de problemas.

É o primeiro de uma longa série de filmes sobre o protagonista fictício Antoine Doinel, e catapultou o então jovem ator Jean-Pierre Léaud para uma vida de estrelato. Sua interpretação do jovem delinquente, mas precoce Antoine é uma das performances mais memoráveis do século 20, e as fotos do final dos anos 1950 em Paris são aquelas que você provavelmente não esquecerá tão cedo. A cena final é considerada uma das mais icônicas do cinema francês.

Cara Engraçada

Competindo com "Um americano em Paris" pelo título de melhor musical de Hollywood ambientado na capital francesa, este blockbuster de 1957 do diretor Stanley Donen dá início aos ícones Audrey Hepburn, Fred Astaire e Kay Thompson.

A música dos mestres George e Ira Gershwin aumenta imensamente a alegria de assistir a este filme clássico, enquanto o retrato de Hepburn como umtímido e boêmio dono de livraria recrutado por um fotógrafo de moda (Astaire) é charmoso e surpreendentemente moderno. Os cenários elaborados e as tomadas ao vivo de Paris mostram a cidade através de uma lente tecnicolor brilhante e romântica.

Moulin Rouge

Um musical caleidoscópico de Baz Luhrmann estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, Moulin Rouge evoca a famosa boate parisiense do final do século 20, usando visuais deslumbrantes e som anacrônico para atrair o público moderno.

A história de amor entre o poeta/duque (McGregor) e a cortesã (Kidman) é suntuosamente encenada e fotografada, embora desafie a credulidade. John Leguizamo como o excêntrico artista parisiense e entusiasta da vida noturna Henri de Toulouse-Lautrec é um deleite a mais. Como Amélie, retrata Paris de uma forma febril e pouco realista, e é exatamente isso que a torna tão atraente e agradável aos olhos.

La Vie en Rose

Independentemente de você ser fã da cantora clássica Edith Piaf ou não, este filme biográfico de sucesso estrelado por Marion Cotillard e dirigido por Olivier Dahan é fascinante por seu retrato do ícone francês conhecido localmente como "Le Mome" (o criança).

Cinematografia exuberante, um retrato estranho e fisicamente exigente de Piaf, desde sua juventude até os últimos anos, e um enredo de cortar o coração fazem desta uma cinebiografia que parece genuína, em vez de enlatada e formulada. Imagens de Piaf passando de sua juventude da classe trabalhadora em Belleville para sua lendáriaapresentações em teatros parisienses lotados são inspiradores e visualmente atraentes.

Hotel du Nord

Este filme em preto e branco de 1938 do cineasta francês Marcel Carné não é especialmente conhecido, exceto entre cinéfilos dedicados. No entanto, é um extraordinário exemplo inicial de cineastas reconstruindo as ruas de Paris no set, bem antes de filmes como "Um americano em Paris" fazerem o mesmo.

Estrelando Anabella Arletty e Louis Jouvet, o filme leva o nome de um verdadeiro hotel de mesmo nome situado às margens do Canal St-Martin (aquele cujo bar e restaurante continua sendo um popular local de vida noturna para este dia). Ele retrata um casal com um pacto de suicídio e as desventuras que se seguem após o acordo. O tradicional canal de navegação e as ruas ao redor foram elaboradamente reconstruídos para o set do filme e continuam impressionantes.

Ratatouille

Seríamos negligentes se não incluíssemos este querido filme de animação da Pixar em nossa lista. É a história de um extraordinário rato de esgoto parisiense chamado Rémy, que se inspira nas cozinhas que ele invade regularmente para se tornar um chef.

Suas muitas façanhas incríveis - incluindo fazer um prato requintado de um certo prato provençal francês que conquista o coração de um crítico gastronômico infame - formam o coração deste filme encantador. Veja-o para a elaborada reconstrução animada de Paris, das margens doSena para os cafés de calçada. A dublagem é deliciosamente sincera e muitas vezes muito engraçada.