10 belos edifícios minimalistas ao redor do mundo

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Última modificação: 2024-02-09 01:18

A arquitetura minimalista baseia-se em linhas limpas, espaços abertos e fontes de luz abundantes, que provam que reduzir um edifício à sua essência pode resultar no extraordinário. Embora as estruturas minimalistas possam parecer simples, as formas geométricas e os materiais expostos criam uma experiência inesperadamente atraente para o espectador. Como disse o arquiteto pioneiro Ludwig Mies van der Rohe, “Menos é mais.”

O minimalismo surgiu como um movimento arquitetônico no início de meados do século, inspirado nas escolas Bauhaus e De Stijl da década de 1920 e na estética zen japonesa. Desde então, os principais arquitetos adotaram essa abordagem de design e colocaram sua assinatura única nele - das paredes coloridas de Luis Barragán às curvas brancas de Oscar Niemeyer.

Hoje, o modernismo minimalista continua a capturar a imaginação de arquitetos de todo o mundo. Em cidades como Baku e Brasília, você encontrará museus, igrejas e casas inovadoras que parecem ter saído de um filme de ficção científica. Aprecie, em ordem cronológica, 10 das obras-primas minimalistas mais impressionantes do mundo.

Pavilhão de Barcelona (1929)

Mies van der Rohe foi um dos primeiros arquitetos a construir estruturas simples que priorizavam o fluxo livre do espaço, que ele descreveu como "pele e ossos". Em 1929, o arquiteto nascido na Alemanha juntou-se a Lilly Reich em um projeto para a Exposição Internacional de Barcelona. Os visitantes ficaram confusos com a longa cobertura plana e as paredes de vidro do Pavilhão, dispostas em um espaço contínuo que borrava a linha entre o interior e o exterior. Duas piscinas de água parada aumentavam a sensação de leveza. Van der Rohe insistiu em deixar o Pavilhão vazio, exceto por uma escultura de bronze de uma dançarina e algumas peças de móveis especialmente projetadas – incluindo a icônica cadeira Barcelona de couro e cromo.

Casa Barragán (1948)

O renomado arquiteto Luis Barragán projetou sua casa e estúdio de dois andares para ser um refúgio sereno e minimalista. Ao contrário de muitos modernistas que apostam no monocromático, ele iluminou sua Casa com as cores tradicionais mexicanas. Barragán construiu paredes externas de concreto rebocado e pintou algumas em rosa e laranja vívidos, criando uma composição abstrata agradável. Na sala, uma escada de madeira em balanço parece flutuar até o teto alto. Barragán deixou seus interiores organizados e acrescentou clarabóias e janelas para permitir a entrada de luz natural em todas as horas do dia.

Museu de Arte Chichu (1992)

O arquiteto japonês Tadao Ando queria que o Museu Chichu combinasse perfeitamente com a vegetação sobrenatural da Ilha Naoshima. Para conseguir isso, ele projetou uma estrutura que não tem exterior e fica quase inteiramente no subsolo. Do ponto de vista de um pássaro, os únicos vestígios da existência de Chichu são alguns contornos de quadrados, retângulos e um triângulo. Quando os hóspedes entram, eles são confrontados com paredes de concreto altas e nuas que lançam luz e sombra em constante mudança. Ando deliberadamente deixou espaços vazios para enfatizar a sensação de nada. Ele adaptou os interiores para caber no punhado de exposições permanentes, incluindo um espaço luminoso para os nenúfares de Monet e uma sala do trono alienígena para as esculturas de W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

A arquitetura bizarra de Oscar Niemeyer parece algo que você pode encontrar em outro planeta. O arquiteto brasileiro trabalha com concreto armado, que ele molda em lúdicas curvas orgânicas brancas. O Museu de Arte Contemporânea de Niemeyer parece exatamente um OVNI gigantesco, empoleirado em um penhasco com vista para a Baía de Guanabara. Rampas vermelhas envolvem o disco voador, enquanto janelas horizontais de 360 graus oferecem vistas espetaculares do Pão de Açúcar e do Cristo Redentor. No interior, as paredes e pisos inclinados do museu formam o cenário perfeito para descobrir a arte de vanguarda.

Wall-less House (1997)

Na década de 1990, o japonês Shigeru Ban projetou várias casas minimalistas de “estudo de caso” que ultrapassam os limites do que define um edifício. Talvez seu trabalho mais desconcertante seja Wall-less House, que leva o conceito de “espaço aberto” ao extremo. A residência de Ban tem uma planta totalmente aberta, o que significa que não há elementos divisores e até o banheiro fica à vista. No entanto, ele adicionou faixas para painéis móveis que você pode deslizar no lugar para criar barreiras temporárias e fluidas. Literalmente “pensando fora da caixa”, Ban também removeu o maior número possível de paredes externas, contando com uma única curva que vai do chão ao teto.

Museu de Arte Islâmica (2008)

I. M. Pei, o arquiteto por trás de marcos como o Louvre de Paris, trouxe sua simplicidade característica para o Museu de Arte Islâmica. Inspirando-se na fonte de uma mesquita do século XIII, o sino-americano visualizou uma pirâmide reduzida feita de degraus brancos e irregulares. A base se estende para fora e é perfurada por arcos cinza lisos: um design inconfundivelmente islâmico, mas sem ornamentação. Pei colocou o museu de cinco andares na beira do calçadão de Doha, fazendo parecer que estava saindo da água. O interior é igualmente majestoso, particularmente um átrio alto abobadado que ilumina uma escada dupla curva e um piso octogonal.

Heydar Aliyev Center (2012)

A arquiteta britânica-iraquiana Zaha Hadid é famosa por suas curvas futuristas. Um dos melhores exemplos de sua visão distinta é o Centro Heydar Aliyev em Baku. Rompendo com o severo horizonte soviético da cidade, ela transformou a sala de conferências e o espaço cultural em uma cornucópia branca derretida. A concha minimalista de Hadid se ergue do chão e contorna o edifício em ondas arrebatadoras. Ela também envolveu os espaços do evento com formas ondulantes; A deslumbrante sala de concertos de Hadid tem fileiras curvas que parecem fluir até o teto em dobras contínuas.

St. Igreja Moritz (2013)

Igrejas católicas geralmente são espaços ornamentados repletos de relíquias, mas o britânico John Pawson virou o roteiro. Ao remover toda a cor e desordem de St. Moritz, ele aumentou a sensação de poder espiritual bruto. Fundada há quase mil anos, a igreja alemã foi devastada por incêndios, bombardeios e várias reconstruções. Pawson refez o piso e o altar em calcário branco e colocou ônix sobre as janelas para difundir a luz do sol em um brilho celestial. O resultado é um estudo em branco puro, quebrado apenas por bancos de madeira escura e uma cuidadosa seleção de estátuas santas sob arcos arredondados.

Museu do Amanhã (2015)

Museu do Amanhã de Santiago Calatrava - uma coleção deexposições sobre ciência e o futuro - parece uma nave espacial branca pairando sobre a baía. O telhado em balanço parece uma asa de esqueleto inclinada, com padrões recortados inspirados na flor da bromélia. O arquiteto espanhol cercou a parte traseira do edifício com uma longa piscina de reflexão, com a superfície quebrada apenas por uma estátua de Frank Stella de uma estrela. Visto através das grandes janelas panorâmicas, é fácil imaginar que você está flutuando na água ou no espaço.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito é o visionário por trás do Museu Internacional de Arte Barroca. O amplo edifício do arquiteto japonês parece uma série de velas curvas de concreto branco espelhadas pela água. À primeira vista, o minimalismo abstrato de Ito parece não ter conexão com a arte ornamentada do século XVII encontrada no interior. No entanto, se você olhar mais de perto, poderá notar que as formas onduladas homenageiam as fachadas de Francesco Borromini. O labirinto de salas do museu é conectado pelo mesmo contraste de luz e escuridão que fascinou os artistas barrocos. No pátio, uma fonte circular rodopiante imita o dramático fluxo de água encontrado em muitas obras do século XVII.